FOLLIES EN DVD/CD

Follies comienza su andadura teatral en Nueva York  un 4 de Abril alcanzando las 522 representaciones en el escenario del Winter Garden. De esto ya hablamos el otro día a raíz de la presentación en Madrid por parte de Mario Gas de dicho musical, hoy quiero empezar una serie de entradas dedicadas al genial compositor Stephen Sondheim pero a través de las ediciones de sus obras en formato DVD o cd. Como no podía ser de otra manera comenzamos con el musical arriba mencionado.

Actualmente se encuentra a la venta en Usa un DVD denominado “Follies in Concert” por Image que recoge la grabación de un concierto en el Kennedy Center de Nueva York en el año 1986 por parte de grandes figuras del espectáculo de la talla de Bárbara Cook, Lee Remick, George Hearn, Carol Burnett, Elaine Strich, Mandy Patinkin o Adolph Green y Betty Comden.


Solamente 45 minutos del espectáculo más 30 de preparativos sacados de una copia original de 130 VHS que decidieron reducir en baja calidad de imagen. El audio completo se encuentra editado en formato doble cd. Otras ediciones en dicho formato son Follies 1987 London Cast recording, The Terry Trotter Trio versión Jazz  con una selección de la obra. 1998 Paper Mill Playhouse Recording,  todas se encuentran disponibles a la venta junto con el ultimo revival del año 2011 interpretado por Bernadett Peters. Como joya a destacar se puede adquirir también el original de 1971 con Yvonne de Carlo y Alexis Smith. Os dejo una selección de canciones en formato video.

PODRÍAMOS PONER MIL VÍDEOS TERMINAMOS CON EL FINAL POR EL CAST ORIGINAL CON AUDIO REMASTERIZADO.

FOLLIES/TEATRO ESPAÑOL DE MADRID

El Musical Follies comienza su andadura en el Winter Garden de Nueva York un 4 de Abril de 1971 llegando a las 522 representaciones. Su autor el gran Stephen Sondheim nos cuenta la historia de la demolición de un teatro y como su empresario una especie de Florence Zigefield reúne a sus estrellas de los diversos años que permaneció abierto, y en una presentación nos cuenta cuál será su destino final, el de convertirse en un garaje. Durante esa noche se reviven las pasadas glorias y asistimos a la decadencia de las que un día fueron estrellas de dicho espectáculo. Fueron muchos los grandes nombres del Follies original Alexis Smith, Yvonne DeCarlo y un larguísimo etc. a lo largo de los muchos revival de los que fue objeto.

El pasado día 10 de Febrero comenzaron las previas en el Teatro Español de Madrid de la mano del gran director Mario Gas que ya adaptara otras obras del compositor mencionado anteriormente. El que escribe se considera un espectador privilegiado al asistir esa noche a lo que considero uno de los grandes triunfos actuales de nuestra escena. Advierto antes de continuar que la crítica contiene “spoiler” por aquello de los futuros espectadores. Cuando uno entra en el patio de butacas del teatro observamos que los palcos principales se encuentran en ruinas para situarnos mejor en lo que veremos a continuación, la decadencia de un teatro y de sus estrellas. Mientras suena la obertura interpretada por la orquesta de Manuel Gas bajo la dirección del maestro Pep Pladellorens y antes de subir el telón unas figuras de bailarinas fantasmagóricas van atravesando la escena antes que los invitados aceden a ella. Y llega ese momento, el momento en que las estrellas de este espectáculo con sus mejores galas entran y se saludan. A partir de ahí  las canciones se suceden y actrices de la talla de Vicky Peña nos regala momentos maravillosos, pero no solamente ella pues nos encontramos ante un plantel de primeras figuras como Asunción Balaguer que con 87 años  nos regala uno de los momentos más divertidos y entrañables al interpretar “Broadway Baby” traducida aquí como “Soy Corista” cantada evidentemente con las limitaciones de alguien que nos es cantante pero siendo compensadas con la maestría y el buen hacer de la gran actriz. Ni que decir que el público se vuelca en aplausos y bravos de sobra merecidos. Me gustaría mencionar que mientras los países anglosajones respetan a sus artistas mayores en el nuestro tendemos a denostarlos por la edad y pienso que es hora de empezar a cambiarlo.


Massiel en su vuelta al escenario nos regala una magnifica versión de “I still here” traducida como “Aquí estoy”, su potente voz, el saber reírse de sí misma y su magnífica interpretación arranco los aplausos de un público totalmente entregado. La sorpresa para mí la supuso Carlos Hipólito que con una voz perfectamente modulada borda su papel de Benjamin Stone, completan el reparto Muntsa Rius, Pep Molina, Linda Mirabal que nos deleita con un fantástico numero lirico, Teresa Villacrosa divertida y brillante, Mónica López, Lorenzo Valverde que ya triunfo con su personaje de cura en El Diluvio que viene, Mamen García, y un largo etc. hasta completar el maravilloso elenco. Y llegamos a los actores que interpretan los papeles de los protagonistas en su edad juvenil, estos son Marta Capel, Diego Rodríguez, Julia Moller que ya triunfara en la escena en Londres, Joana Estebenelli y Ángel Ruiz que poco a poco a pesar de ser ya casi un veterano en las tablas está llamado a convertirse en una gran estrella. Mención para los bailarines y coro que completan un elenco redondo donde todo funciona a la perfección, nada en el campo de interpretación rechina, son todos magníficos y desde aquí recomiendo a los que puedan no dejen pasar la oportunidad de verla y agradecer a Mario Gas el poder asistir a espectáculos dignos de Londres o Nueva York. Repito una ocasión única y de la que se hablará mucho tiempo.

END OF THE RAINBOW/ EL FIN DEL ARCO IRIS

Mi amigo Javier Carrera habitual colaborador de este blog mediante sus crónicas de teatro musical Londres, me envía esta a raíz del estreno y posterior gira en España de "End of the Rainbow".

EL FINAL DEL ARCO IRIS
Autor: Javier Carrera.

 Los mitómanos existen y en esta página todos lo somos un poco,  Entre nuestros mitos, surgen nombres como Barbara Streisand, Bob Fosse, Liza Minelli, Edith Piaf, pero hay uno en especial JUDY GARLAND, que luce con voz y presencia propia

En los teatros de medio mundo, se ha presentado la obra de Peter Quilter  “END OF THE RAINBOW” (Al final del Arco-iris), que ha sido deleite de los mitómanos que la tenemos en nuestros corazones y también del público en general, sobre todo quienes la han  conocido a través de sus películas, o conciertos.

Hace unos meses, tuve la oportunidad de ver la obra en Londres, en el pequeño pero acogedor "Trafalgar Studios", acompañado de amigos, igualmente fans de la diva JUDY. Salimos  del teatro arrebatados y eufóricos.

Además de una conmovedora historia de los difíciles momentos vividos con motivo de la presentación de un último show en Londres en el ocaso de su vida rodeada de un mundo de excesos con el alcohol y las drogas, de un marido más joven que ella, que lejos de ayudarla pretendía arrebatarle sus  ganancias, junto con un amigo y pianista, es un espléndido subterfugio e hilo conductor para dar rienda suelta a varias de las canciones que tanto la encumbraron.

Esos tres personajes, situados en la suite de un lujoso hotel, son todo el bagaje requerido, para explicarnos esas atormentadas horas.  En Londres TRACIE BENNET, da vida a la "diva", con tal verismo y tal perfección, que la hizo ganadora del Premio OLIVIER del año, por su actuación. Tiene mucho que ver la calidad y tesitura de su voz, que cerrando los ojos, dirías que estas escuchando a la mismísima JUDY GARLAND (comparaciones aparte), en esta etapa de su vida.

Dentro de poco, la misma TRACIE BENNET emprenderá gira americana, comenzando por Minneapolis, para recalar finalmente en Broodway donde estoy seguro que será todo un éxito. Los temas de dicha obra han sido ya grabados en CD y se encuentran a la venta.

En nuestro país el  productor-director, Jorge de Juan, ha tenido la valentía de presentarnos esta obra aun no siendo JUDY GARLAND un ídolo tan reconocido como en el mundo anglosajón,  la cual tuve la oportunidad de ver en Madrid en el teatro Marquina, desde donde ha recorrido, las más importantes plazas de la geografía hispana con mucho éxito, continuando actualmente en gira visitando próximamente Vitoria, Valencia, Sevilla  Tenerife y otras capitales de Castilla y León.

Una espléndida NATALIA DICENTA, que ha sorprendido a propios y extraños, ha sido la encargada de dar vida a la gran Judy.

Resulta encomiable el esfuerzo de producción, cuya puesta en escena, simple, pero muy efectiva, en mi opinión mejor que la de Londres, (por increíble que esto  parezca) sobre todo, por haber prescindido de la aparatosa alfombra, que era lo que más afeaba la perfomance Londinense. Bien camuflados al fondo del escenario, los 5 músicos que acompañan los momentos más orquestales, que aquí se han resuelto muy bien con unas transparencias y a los cuales vemos en los momentos adecuados. A Natalia Dicenta  la acompañan actualmente los actores Mauro Muñiz y Nacho López.

THE BAMBOO BLONDE/UNA RUBIA AFORTUNADA

Frances Langford como cantante de un club nocturno de Nueva York y Russell Wade, como piloto del ejército del aire, establecen una relación amorosa la noche antes de que el aviador se marche al frente del Pacifico, a bordo de un bombardeo “B-29”. Este es el punto de partida de una romántica historia que termina felizmente, una vez superados los momentos conflictivos que los autores sitúan entre el principio y el final del relato. Ralph Edwards, en calidad de promotor del local donde actúa Frances Langford y Jane Greer, interprete de la ex novia del piloto, son algunos de los personajes encargados de desestabilizar la relación mantenida por la pareja protagonista. “I´m Good for Nothing But Love”, “Dreaming Out Loud” entre otras son las canciones de la película, un musical sin demasiado interés. Fue producida por RKO en 1946 siendo dirigida por Anthony Mann, en España se encuentra editada en Dvd con el título de “Una Rubia Afortunada” por Manga Films.
Os dejo enlaces directos a dos clips de la película.
http://www.youtube.com/watch?v=--FzjwSxF-Y
http://www.youtube.com/watch?v=nsozi8uEYYI&feature=related

SO THIS IS LOVE / CUMBRES DORADAS

La noche de su presentación en el Metropolitan Opera House de Nueva York, Grace Moore, sola en su camerino, reflexiona sobre los obstáculos que tuvo que vencer a lo largo de su vida hasta conseguir el privilegio de actuar en el escenario del primer teatro lirico de América. A través de un largo flash-back, que cubre la práctica totalidad de la película, desfilan por su mente y por la pantalla, los años jóvenes de Jellicoe en Tennessee; donde nació el 5 de Diciembre de 1901; su primera actuación en un concierto de John MacCormack, tenor habitual de las temporadas del “Met” y amigo personal del legendario Caruso; el encuentro con el doctor Marafioti, con quien reemprendió sus clases de canto, luego de perder la voz a causa de una grave faringitis; su estancia en Europa, en busca de una mejor técnica vocal; la segunda y definitiva prueba a la que le sometió Otto Kahn, presidente del Metropolitan…..; recuerdos que hacen todavía más importante la noche triunfal de su debut en Nueva York, cantando la parte de Mimí en “La Boheme”, soberbia interpretación que le obliga a saludar desde el proscenio en veintiocho ocasiones. Kathryn Grayson compone una Grace Moore bastante creíble, aceptado el tradicional convencionalismo de esa clase de homenajes. Tanto su físico como sus cualidades de soprano, amén de su oficio de actriz, hacen que el espectáculo, el biopic, se deslice por cauces perfectamente aceptables. Por lo demás el paso de la ópera a la música ligera y viceversa se realiza con absoluta naturalidad. Fragmentos de “Las Noches de Fígaro”, “La Boheme” o “Romeo y Julieta” alternan sin la menor fricción con el “Time My Hands” de Adamson o el “Remember” de Irving Berlín. Grace Moore que recaló en el cine para protagonizar en la década de los 30 algunas películas de éxito como “One Night Love” (Una noche de amor) y “Quiéreme siempre” falleció de un accidente en el aeropuerto de Kastrup en Suiza el 25 de Enero de 1947. Se había casado con el actor de origen español Valentín Parera. La película fue producida por Warner en el año 1953, siendo dirigida por Gordon Douglas en Technicolor. Se encuentra editada en Dvd en nuestro país por Warner.

HE COMES THE GROOM/AQUI VIENE EL NOVIO

He Comes the Groom supuso una notable mejoría con relación a dos de las películas de Bing Crosby inmediatamente anteriores a ésta: Top O´The Morning (1949) y Mr.Music (1950). Sobre la base argumental del habitual tira y afloja de los triángulos amorosos al uso, cuyos vértices responden aquí a los nombres de Jane Wyman, Bing Crosby y Franchot Tone, Frank Capra obtiene una comedia bien construida, alimentada por unos personajes vivos, sueltos, fácilmente asimilables por parte del espectador; desde el periodista compuesto por Crosby a la pareja de huérfanos que este adopta (Jack Gencel y Beverly Washbum). El “Caro nome” de “Rigoletto”, cantado por Anna María Alberghetti; “Misto Christofo Columbo”, animado por Crosby, Cass Daley y Louis Armstrong; y, sobre todo, “In the Cool, Cool, Cool of the Evening”, de Mercer y Carmichael, que obtuvo el Oscar a la mejor canción de 1951, figuran entre los momentos más destacados a nivel musical. La película fue producida por Paramount en 1951 siendo dirigida por el genial Frank Capra. Se encuentra editada en DVD en USA con subtítulos en inglés. En España por el momento permanece inédita en dicho formato.