Hoy se celebra en Madrid la tradicional marcha del Orgullo Gay, motivo por el que no puedo dejar de recordar a la gran Liza Minnelli que días atrás lideró junto al Alcalde de la ciudad de Paris la manifestación a la que asistieron cerca de 700 mil personas. Figuras de la talla de Liza que siempre lucho a favor de los derechos del colectivo no veremos jamás en nuestra ciudad. Y eso a pesar de que los tiempos afortunadamente no son los mismos. Todo un ejemplo.
"YO SOY COMO SOY" DEL MUSICAL " LA JAULA DE LAS LOCAS", LA OBRA SE REPRESENTA ACTUALMENTE EN LONDRES
Jay Brannan, uno de los actores de la película de John Cameron Mitchell “Shortbus” director de “Hedwig and the hungry Inch”, es además un magnifico cantante y activista gay. En el video que os dejo a continuación rinde su particular homenaje a Michael Jackson a propósito de su muerte. Interpreta a la guitarra “Man in the Mirror” y la verdad es que no se puede hacer mejor.
En sus memorias, Sara Montiel dejó escrito acerca de Serenade (y de su autor) cosas que pueden explicar el pequeño fracaso de la película: “Anthony Mann me decepcionó profundamente cómo director. Esperaba mucho más de él, pero tuve que darle la razón a Max Arnow: Tony era un director de hombres, de westerns, de cine épico, de grandes soledades, pero no un director de mujeres, porque si como hombre era muy cálido, en cine, cuando tenía que conducir una historia en la que existiese una historia hombre- mujer, se perdía. Solo supo reflejar la intensidad de una relación amorosa en la película de Glenn Miller, tal vez porque era un apasionado de la música y de la historia”. En estas palabras de Sara Montiel, transcritas por José Martín Gómez, está posiblemente la clave del escaso éxito obtenido por Serenade, curiosa mezcla de novela (descafeinada) de Jame M. Cain, de la que desapareció su acento Shakesperiano y, por descontado, su componente homosexual, y vehículo al servicio de un tenor de opera al borde del abismo. Entre el personaje y el interprete existe una cierta correspondencia, ya que si Damon Vincenti, como consecuencia de un desengaño sentimental, abandona la escena en pleno triunfo, pierde su trabajo y se refugia en la paz de un pequeño pueblo mexicano, donde cae enfermo y recupera la voz gracias al amor de una bella nativa (Sara Montiel). Mario Lanza llegó a protagonizar Serenade, con la Warner, luego de ser despedido de la Metro, al dejar colgado el rodaje de El Príncipe Estudiante y de superar una crisis depresiva que obligó a recluirle en una clínica mental. Las secuencias liricas de la película son, obviamente gratas al oído.
Aparte de las dos canciones escritas ex profeso por Nicolás Brodszky y Sammy Cahn “Serenade” y “My Destiny”, la banda sonora de la obra se enriquece con la inclusión de paginas compuestas por Rossini o, Shubert, Strauss, Mozart o Puccini. Con Mario Lanza intervienen también en algunos fragmentos de ópera las cantantes Licia Albanese y Jean Fenn. Decir por parte del que escribe que Sara Montiel se come literalmente en belleza a la otra protagonista femenina de la película Joan Fontaine, son interpretes también de la misma Vincent Price, Frank Puglia y el mencionado Mario Lanza. Data del año 1956, está producida por Warner y de momento permanece inédita en Dvd.
El original teatral de “One Touch of Venus”, de S.J.Perleman, Ogden Nash y Kurt Weill, inspirado en la novela corta “The Tinted Venus”, del inglés F. Anstey, se estreno en el Imperial Theatre, de Nueva York, en Octubre de 1943, siendo sus principales intérpretes Mary Martin, Kenny Baker y John Boles, en los papeles que aquí asumen Ava Gardner, Robert Wargner y Tom Conway. La coreografía la firmó Agnes de Mille y la dirección corrió a cargo del ilustre Elia Kazan, en la cinematográfica fue William A. Seiter. Desde el punto de vista musical es una lástima que las canciones compuestas por Kurt Weill para la obra teatral hayan quedado reducidas a la mínima expresión. Tanto es así que la película de Seiter parece estar mucho más cerca de la novelita de Anstey que del musical de Weill. De ahí que esta versión cinematográfica de “One Touch of Venus” se reduzca a una comedia tímidamente aderezada con tres o cuatro pasajes cantados, incluido el vals nocturno del parque, donde las dos parejas de enamorados (Ava Gardner- Robert Walker y Gloria San Juan-Dick Haymes) dan rienda suelta a sus expansiones afectivas. Las dos únicas canciones propiamente dichas que se intercalan a lo largo del relato, en secuencias francamente inspiradas, eso sí, son “Speak Low”, que interpretan conjuntamente las dos parejas citadas, si bien en escenarios distintos y “That´s Him” donde la ensoñación amorosa de Ava Gardner y Olga San Juan contrasta abiertamente con el sarcástico realismo de la siempre magnifica Eve Arden. La historia se desarrolla por Harry Kurnitz y Frank Tashlin relata el monumental lio que se organiza a partir del instante en que Eddie Hatch, modesto empleado de unas galerías comerciales, besa a la estatua de Venus que ha de exhibirse en una de sus salas. Gracias a este beso milagrosos el frio mármol se convierte en una ardiente mujer de carne y hueso que vive con él una inaudita historia amorosa. Venus era mujer no figura, ni mucho menos, entre los mejores trabajos de Ava, pero si es una de las películas donde su belleza y su sensualidad resplandecen con mayor fulgor. La película fue producida por Universal en el año 1948, en España está editada en Dvd por Suevia. Ava está doblada en las canciones por Eilenn Wilson.
La presencia y las canciones de Bette Midler constituyen el único factor que puede justificar la inclusión de “Beaches” dentro del género musical, ya que todo lo demás no tiene que ver con el género que nos ocupa en este blog. La película cuenta la historia de una larga amistad femenina, la accidentada e intensa relación de dos mujeres, una cantante de humilde extracción social y una abogada de familia rica que se pasan la vida encontrándose y separándose, amén de escribir un montón de cartas, hasta que una de las dos, muere víctima de una cardiopatía atípica. Con todo, aun así su hija vine a prolongar en cierto modo, la amistad que unió a su madre con la mujer que acaba convirtiéndose en algo más que su tutora. Es evidente que a lo largo de la acción, Bette Midler impone su personalidad, extrovertida y apabullante a una frágil y tímida Barbara Hershey. De los números interpretados por Bette Midler hay cuatro que llaman la atención; “The Glory of love” con la que se cierra el relato, otra de Randy Newman a la que Bette imprime fuerza y lirismo, “I´ve Still got My Health”, una composición de Cole Porter que se ajusta perfectamente a las características físicas de su intérprete y “Otto Tisling”, pasaje típico de burlesque en el que Midler, coautora del número, se despacha a gusto contando cómo se inventó el sujetador femenino. A través de la vibración interior de las dos primeras canciones, la sana ironía de la tercera y la sal gorda de esta última, el espectador puede hacerse una idea bastante precisa sobre la dimensión artística de esa indudable bestia escénica que es Bette Midler. La película está producida por Touschtone filial de Disney en el año 1988, en España se edito en Dvd hace tiempo y al menos de momento permanece descatalogada.
La bailarina, coreógrafa y profesora de danza Pina Bausch ha fallecido a los 69 años de edad. Desde niña Pina “bailó sus sentimientos”, ella prefería expresarse en movimientos antes que en palabras, fue sin lugar a dudas la mejor coreógrafa del pasado siglo XX. Sus coreografías no dejaron indiferentes al público, ya sea de una manera escéptica o satisfactoria. Las obras de Pina Bausch se construyen a partir de una serie de episodios, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias especificas de sus bailarines, de textos a menudo dirigidos al público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa. Pedro Almodóvar incluyo una de sus coreografías y la intervención de la propia artista en la película “Hable con ella”. De las imágenes a destacar: una montaña de siete metros de flores de sedas rojas en una esquina del escenario, la banda sonora abarca todo un mundo, desde Cesaría Evora, hasta canciones ydanzas tradicionales chinas, pasando por Vangelis, música gitana de Rumania, Burt Bacharach y Dizzy Gillespie. A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de los grandes teatros, Pina Bausch optó por quedarse en Wuppertal. Descanse en paz
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