12/30/2007

DESPEDIDA DE UN AÑO TRISTE


Este año que mañana termina nos priva de grandes figuras de la escena y del mundo del cine, queremos rendir un homenaje para aquellos que nos acompañaron a lo largo de nuestra vida y lo volverán hacer a través de sus trabajos, los cuales quedan como testamento visual para todas las generaciones que les quieran descubrir. Sirva este ultimo post del año 2007 para desear a todos una feliz entrada en un 2008 que espero nos depare maravillosas cosas en todo aquello que nos gusta. Un abrazo hasta el 1 de Enero del 2.008 y como dice la canción que teneis mas abajo "No hay negocio como el negocio del espectáculo" canta Ethel Merman

12/29/2007

I COULD GO ON SINGING "QUERIDA JUDY"


Rodada en Gran Bretaña cuenta la melodramática historia de una famosa cantante norteamericana que, a su paso por Londres, trata de reencontrarse con el padre de su hijo, el hombre que conoció en Nueva York, doce años atrás, y con no quiso casarse por no perjudicar su carrera. Dominada por la amargura y la soledad, intenta salvar un pasado que empieza a parecerle irrecuperable. Aun relatando una peripecia humana que, de alguna manera conecta con la de la propia Judy Garland, “ I could go on singing” no tuvo demasiado éxito. Es una película bien construida y con alicientes más que apreciables para impulsar un triunfo de cierta entidad. Sin embargo no fue así. De todos modos, el trabajo de Judy Garland cómo suyo es importante y verla y oírle cantar “Hello Bluebird” y el número que titula la película constituye un verdadero placer. Su figura menuda, su rostro, incluso trasformado por el paso del tiempo, su gesto y su voz, grave, apasionada, de registro amplio y generoso, son capaces todavía de emocionar. De la caricia, al desgarro, mediante una entrega absoluta, sin reservas, con un aliento dramático solo comparable a la vibración humana que imprime a sus actuaciones. Judy Garland sigue siendo en esta película la artista excepcional que fue siempre. Judy es una estrella, una actriz con fuerza y sutileza, una cantante cuya forma de decir una canción nunca está por debajo de lo maravilloso. Es simplemente Judy. "I Could go on Singing" fue la ultima aparición de Judy Garland en la pantalla, el trigésimo quinto titulo de una filmografía apasionante. Por primera vez en su vida se permitió aquí hacer algunos retoques al guión, pero esto desgraciadamente no contribuyó a mejorar el producto en su aspecto comercial. La película sigue inédita en versión DVD en nuestro país encontrándose editada en Estados Unidos con subtítulos en castellano.

ALGO DIVERTIDO SUCEDE CAMINO DEL FORO O "GOLFUS DE ROMA"





Basada en el musical homónimo de Stephen Sondheim, estrenado en el Alvin Theatre de Nueva York en el año 1962, “A Funny Thing Happened on the way to the Forum” es una alocada comedia ambientada en la Roma Imperial. Con su peculiar sentido de la dinámica cinematográfica, mezclando lo cómico con lo grotesco, el detalle sutil con la pincelada de brocha gorda, la ingenua pirueta circense con la corrosión del guiño mal intencionado, Richard Lester vuelve a demostrar su indiscutible personalidad de cineasta desinhibido y algo caótico. El talento y la capacidad inventiva de Lester, pese a todo, vuelven a brillar con cierta intensidad gracias a la trepidante serie de gags que se nutre la película, un endemoniado cruce de comedia loca y espectáculo musical. El conjunto de su trabajo no resulta todo lo redondo y acabado que era de desear, pero funciona bastante bien como sátira desmadrada de personajes, usos y hábitos de la Roma de los Cesares. La historia del trapisondista Pseudolus personaje interpretado por Zero Mostel con un ritmo distinto al teatral, Lester confeccionó una obra que, aun no resultando especialmente distinguida, consigue divertir al espectador con relativa facilidad siempre y cuando éste no se demuestre remiso a entrar en el juego que se le propone desde la pantalla. “Comedy Tonight” interpretado por Zero Mostel quien ya había animado el papel de Pseudolus en el escenario, “Lovely” también con Mostel si bien acompañado en esta oportunidad por Michael Crawford y “Everybody Ought to have a Maid” uno de los pasajes mas característicos de la obra son algunos de los números musicales que Richard Lester conservo de la pieza teatral. La película fue rodada en nuestro país aprovechando los escenarios de “La Caída del Imperio Romano” y en ella se puede descubrir como extras y en los títulos de crédito a numerosos actores españoles de la época.
Os dejo un número de la película y la 50 ceremonia de los Tony presentada por Bernadette Peters y Liza Minnelli. Además del original "Comedy Tonight" por el gran Zero Mostel. Que lo disfruteis.

LITTLE SHOP OF HORRORS




Little Shop of Horrors, el musical de Alan Menken y Howard Ashman estrenado en el Orpheum Theatre de Nueva York, se inspira en la película del mismo titulo realizada por Roger Corman en 1960. Se trata, pues, de uno de los escasos musicales originados en los estudios de Hollywood y llevados posteriormente a los escenarios de Broadway. La autentica protagonista de la historia es Audrey una planta carnívora que crece y siembra el pánico en una oscura y decadente floristería de Skid Row. El espectáculo no solamente es insólito en el campo del musical sino también atractivo como lo atestiguan los cinco años de permanencia en la cartelera de Broadway. En la película de Frank Oz, el apocado y sensible empleado de la tienda, es Rick Moranis y la rubia que le trae de calle es Ellen Greene, que ya había interpretado ese papel en el teatro. El dentista, personaje más o menos episódico pero dotado de gran personalidad es Steve Martin. Como dato curioso cabe recordar que en la primitiva cinta de Roger Corman ese terrible dentista estuvo a cargo de Jack Nicholson, novel por aquel entonces. Little Shop Horrors es una película, que a parte de ser muy recomendable, produce un verdadero impacto en el espectador gracias a la obsesionante presencia de esa planta exótica que crece y crece hasta llenar la pantalla y antes el escenario, con el monstruoso verdor de su insaciable y pavorosa glotonería carnívora. La película cuenta con canciones de gran fuerza que como decía fueron compuestas por el tándem Menken y Ashman. Esta película sigue sin ser editada por la multinacional Warner en nuestro país.

12/28/2007

MAME





Recientemente editada en DVD en Estados Unidos “Tía Mame” es una figura que ha dado mucho juego dramático, primero como personaje de comedia y después como heroína del musical de Jerry Herman. Tanto es así que has sido numerosas las actrices empeñadas en dar vida a esta singular tía y mamá, capaz de revolucionar a medio mundo con su innata simpatía y su no menos apreciable dosis de locura Rosalin Russell, Angela Lansbury, Dolores Gray, Celeste Holm, Ginger Rogers, Susan Hayward, Ann Miller por mencionar algunas de las mas populares. La versión musical de esta comedia se estreno en el año 1966 en el Winter Garden de Nueva York con Angela Lansbury y Beatrice Arthur. El personaje de Mame vital y explosivo, es una verdadera tentación para una comediante con talento y posibilidades, lo mismo en el ámbito del musical que de la comedia. De ahí que Lucille Ball borde el papel a las mil maravillas, como antes lo hicieran Angela Lansbury en el teatro o Rosalind Russell por partida doble en una versión anterior cinematográfica no musical y en el teatro. La dimensión que Lucille Ball da al personaje encaja perfectamente con la filosofía que parece regir su existencia: La vida es un banquete y todos tenemos opción a participar del festin.Dos años después del estreno en Broadway de “Hello Dolly”, Jerry Herman vuelve a dar en la diana del éxito con esta deliciosa “Mame” repleta de maravillosas canciones y un numero realmente esplendido el que da título a la película “Mame” ambientado en los jardines de la soberbia mansión en el estado de Georgia, pasaje donde la música de Herman y una Lucille Ball vestida de amazona y rodeada por un sugestivo grupo de cantantes y bailarines ataviados con chaqueta roja, pantalón blanco, botas altas de montar negras y sombrero de copa posibilitan la materialización de una secuencia brillante , la mas espectacular de la obra.
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REACCIONES


Estas son algunas de las primeras reacciones al estreno de “Sweeney Todd” en Estados Unidos, que en nuestro país esta previsto para el 15 de Febrero del año próximo, mientras ya se puede disfrutar de su banda sonora y de los avances internauticos como el que dejamos mas abajo.
Algunos comentarios via USA

"Algo cercano a una obra maestra, un trabajo de una extrema -me atrevería a decir que malvada- genialidad." (A.O. Scott: The New York Times)----------------------------------------"El musical más sangriento de la historia de los escenarios, ahora se convierte en el más sangriento de la historia del cine. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)----------------------------------------"El impacto es hipnótico" (Michael Sragow: Baltimore Sun)----------------------------------------"Sweeney Todd es (...) terrorífica, monstruosamente entretenida y melódicamente emocionante. Y Depp está simplemente estupendo. (...) Una sangrienta maravilla, íntima y épica, terrorífica y descorazonadora (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)----------------------------------------

12/27/2007

MARLENE DIETRICH




Un día como hoy 27 de Diciembre nacía en Berlín la gran Marlene, fallecida en el año 1992 en la ciudad de Paris recordamos hoy a una de las mujeres mas fascinantes de nuestra historia reciente. Protagonista de la primera película sonora europea de la mano de su mentor el gran Von Sternberg, viajo a Hollywood a rodar de su mano la película “Marruecos” por la cual recibió su única nominación al Oscar. Como cantante grabo varios discos para la Columbia, Decca o Emi haciendo muy popular su himno estrella “Lili Marlene”. Menos conocida es su participación como autentica activista anti nazi durante la segunda guerra mundial, cuando le preguntaron porque había puesto su vida en peligro ella contesto “Aus Anstand” por decencia.
Vídeo de una de mis canciones favoritas y mas adelante repasaré ampliamente su vida

CABIN IN THE SKY..UNA CABAÑA EN EL CIELO







“Cabin in the sky” primer trabajo cinematográfico como director de Minnelli pasa a ser como una de las películas mas consideradas del director, montada por el en sus tiempos como director artístico del Radio City Music Hall de Nueva York, es una historia negra, vivida exclusivamente por negros que gira en torno a las visiones de un hombre herido, en el umbral de su muerte. Con las fuerzas del bien y del mal empeñadas en conseguir el alma del moribundo, es un relato condicionado por la ingenuidad de su temática y la riqueza de su puesta en escena. Sobre el fondo de unos decorados premeditadamente artificiosos, Minnelli juega con los mitos y los símbolos (la fantasía) en la medida que seguirá haciéndolo a lo largo de su obra. Por otro lado las partes dialogadas se encadenan con las cantadas y bailadas, de tal manera que el conjunto se hace prácticamente indivisible. El viejo problema del musical, el transito de la palabra a la música y viceversa lo resuelve Minnelli con una asombrosa facilidad. Maniobrando entre las chozas nada estéticas Minnelli obtuvo una obra de gran belleza, un entrañable estudio sobre el alma negra que tiene en el dúo de Little Joe y la cautivadora Georgia magníficamente interpretado por una exquisita Ethel Waters alguno de sus momentos más representativos. Esta película esta editada en nuestro país en DVD por la multinacional Warner con el titulo de “Una Cabaña en el Cielo”.

12/26/2007

FUNNY GIRL





Bajo la apariencia de la biografía popular de un personaje de teatro frívolo americano de los años 20, Fanny Brice actriz y cantante que vivió largo tiempo en el mundo dorado de las “Ziegfeld Folies”. Funny Girl constituye un soberbio entretenimiento que, además, posibilita la actuación de una de las personas mas admirables y comunicativas que no ha deparado en muchos años el espectáculo cinematográfico, Barbra Streisand que obtuvo un Oscar a la mejor actriz por su labor en esta película, compartido por Katherine Hepburn por “El León en Invierno”. Desde entonces, fue el blanco inevitable al que apuntaron todos los ojos, bien para llenarse de ella o para descubrir sus puntos débiles, que de todo hubo. Con un rostro poco agraciado, pero con una personalidad arrebatadora, apoyada en unas facultadas vocales que administra hasta rozar el prodigio. Barbra Streisand pasa a la exuberante vitalidad de “I am the Greatest Star” al gran dramatismo de “People”.

El torrente de elogios vertido sobre Barbra Streisand y Funny Girl a raíz de su presentación en el Winter Garden de Nueva York alcanzo límites poco frecuentes. Entre la obra considerada como la mas grande de la presentada en los años 60 y su estrella, los críticos americanos vaciaron la despensa de sus adjetivos mas solemnes. La Streisand fue sustituida en Diciembre de ese año por Mimi Hines. El estreno en Londres, fue celebrado también a bombo y platillo por la crítica inglesa llevándose Barbra, otra vez, las alabanzas principales.

RICHARD WIDMARK


Otro grande del cine esta hoy de cumpleaños, actor de numerosos títulos memorables del Hollywood mas clásico Richard Widmark nacía un día como hoy de hace nada menos que 93 años, buen momento para revisar alguna de sus películas de la mano de directores como Elia Kazán, William Wellman, Ford, Samuel Fuller y un largo etc. Felicidades maestro

12/25/2007

FELIZ DIA DE NAVIDAD......".MAMMA MIA"




Hoy reanudamos el blog en este día de Navidad con un tráiler del próximo estreno para el 2008 del musical Mamma Mía, donde veremos a figuras como Meryl Streep o Pierre Brosnan. Parece ser que el estreno español no se producirá hasta septiembre del año entrante.

12/21/2007

ME VOY DE VACACIONES




Pues nada llegada esta altura del año me desplazo a mi tierra Asturias a pasar unos días con la familia. Desde aquí quiero desear unas Felices Navidades a todos los lectores de este blog que con vuestras visitas me animáis a continuar escribiendo. Y para ser un poco tópico os dejo un villancico, pero como os habréis dado cuenta me gustan los musicales, je je, así que “White Christmas” de la película del mismo titulo “Navidades Blancas”. El día 25 reanudamos.





"MOLLY BROWN" SIEMPRE A FLOTE







Molly Brown, figura legendaria del Oeste americano, celebre por la fortuna que le proporciono el yacimiento de oro mas rico de Colorado, descubierto por su marido un pobre minero, es el personaje que centra esta película, inspirada en una comedia musical que obtuvo un estimable éxito en Broadway. El titulo de la obra “The Unsinkable Molly Brown” Molly Brown siempre a flote alude a la historia verídica de su naufragio en el “Titanic”, tragedia en la que no solo logró salvar su vida, sino la de muchos compañeros de viaje. Pero alude también a su inmensa capacidad para no dejarse vencer por las circunstancias adversas. Debbie Reynolds asume el personaje verdadera fuerza de la naturaleza, con un entusiasmo ilimitado, al contrario de lo que sucede con Harve Presnell, romántica prestancia y voz esplendida, que arrastra por la película su manifiesta insignificancia, solo atenuada cuando baila con el torbellino de la Reynolds. Uno de los momentos más espectaculares de la película, en la línea de los mejores musicales de la Metro, es el de la fiesta organizada por Molly Brown en Denver, a su regreso de Europa, secuencia de gran belleza y asombrosa vitalidad, a tono con la del protagonista del relato. La comedia musical de Meredith Willson se estreno en el Winter Garden de Nueva York, en noviembre de 1960. El autor de la coreografía fue también al igual que el de la película Peter Gennaro. Curiosidades al margen de la película, Debbie Reynolds es madre de Carrie Fischer que interpreta a la legendaria princesa Leia de la Trilogía inicial de las galaxias, fruto del matrimonio con Eddie Fischer que la dejo por Elizabeth Taylor hecho que Debbie nunca le perdono a la Taylor.Kathy Bates interpreta el personaje de Molly en la multi oscarizada “Titanic”. Esta película aun no esta editada en nuestro país, solamente en USA pero con subtítulos en ingles no castellano. Al no disponer de un momento visual de la película os dejo una pequeña joya encontrada de un momento de una actuación de la gran Debbie

JANE FONDA




La Gran actriz americana cumple hoy 70 magníficos años, hija del también actor Henry Fonda, candidata al Oscar a la mejor actriz en 7 ocasiones lo gano en dos, una en 1978 por “El Regreso” y otro en el 71 por “Klute” donde interpretaba el papel de una prostituta, película que la 2 de televisión española programó el sábado pasado.

COMO TRIUNFAR SIN DAR GOLPE


Basado en el musical del mismo titulo, estrenado en Nueva York en el año 1961, habla de cómo introducirse en el mundo de los grandes negocios en doce fáciles lecciones.Con 1.417 representaciones figura entre los mejores títulos de la década de los 60, aparte de obtener diversos premios, el Pulitzer, un Tony para Robert Morse, otro para Charles Nelson y uno mas para las canciones de Frank Loesser. El espectáculo constituyo, efectivamente, un gran suceso en el ambiente musical de Broadway, ya que además de una historia divertida y unas canciones inspiradas, contó con un coreógrafo de reconocida solvencia Bob Fosse. Uno de los grandes aciertos fue colocar al frente del reparto a Robert Morse, un animado recién llegado que con su cara aniñada dio vidas al héroe de la farsa. Rudy Valle ídolo de la canción americana de los años 20 y 30, fue el caricaturesco presidente de la sociedad en cuestión, complemento idóneo de las payasadas de Robert Morse. Lo cierto es que la versión cinematográfica dispone de números musicales suficientemente atractivos para conservar el nivel de calidad del original. Y aquí viene la sorpresa final, esta película fue estrenada fuera de los Estados Unidos incluida España sin los números musicales, dejando el musical en un no musical, solamente con la trama cómica privándonos de un musical colorista y con números coreografiados por el gran Bob Fosse. Actualmente en el mercado americano hay una edición en DVD de la versión completa y con subtítulos en castellano que no se si alguna vez veremos editada aquí.

12/20/2007

"SISTERS" DOS HERMANAS DIFERENTES


Bing Crosby y Danny Kaye en un ejercicio de travestismo vocal

LOS DIAMANTES SON LOS MEJORES AMIGOS DE LAS CHICAS







Ahora que la publicidad nos bombardea con melodías de sobra conocidas por los amantes del musical, la canción del titulo de entrada es objeto de una versión en la voz de Beyonce la interprete de “Dreamgirls”anunciando un producto x, es momento de recordar a Marilyn y su “Los Caballeros las Prefieren Rubias”. Basándose en el musical homónimo de Jule Styne y Anita Loos entre otros, Howard Hawks hizo una película deliciosa, de una alegría y sensualidad avasalladoras. Aparte de resultar muy americana, por los tipos e ideas, que se manejan conecta a la perfección con el concepto que tiene Hawks de la mujer en su relación con el hombre, elemento perturbador de su vida, fuerza devastadora, pero también estimulo positivo. Este aspecto se sintetiza de manera bastante diáfana en el número en que Lorelei (Marilyn Monroe) y Dorothy (Jane Russell) aseguran que los diamantes son los mejores amigos de las chicas. Un beso en la mano, dice la letra de la canción, puede ser muy romántico, pero no te ayuda a pagar la cuenta del supermercado.Jane Russell luce su impresionante anatomía y, con ella, el provocativo descaro de su insaciable voracidad femenina, peculiaridades que quedan de manifiesto en el numero musical ambientado en el gimnasio de toque manifiestamente gay. Con todo la gran estrella del espectáculo, es Marilyn Monroe, sin duda la mejor Lorelei que ha tenido la obra superior a Carol Channing, si esta bien en todos los números, en “Bye Bye Baby” que le canta a su obnubilado novio en el camarote del barco, poco antes de zarpar del puerto de Nueva York con destino a Europa se muestra sencillamente arrebatadora.La obsesión de la protagonista con los diamantes, así como su asombrosa facilidad para alternar la inocencia mas angelical con la picardía mas incendiaria, hacen de Mariliyn una interprete que rozó la genialidad. A destacar los magníficos diálogos de una agudeza y mordacidad sanguineas.En 1974 con el titulo de “Lorelei” se estreno en Broadway una nueva versión de “Los Caballeros las prefieren Rubias” incorporando nuevas canciones para su intérprete Carol Channing.
Por cierto en el video que podeis ver a continuación os propongo una prueba de agudeza visual, el localizar entre los bailarines a George Chakiris uno de los protagonistas de "West Side Story"

RAREZAS A DESCUBRIR "GAY PURREE"


Gay Purr-ee es una película de dibujos animados producida por la UPA en el año 1962, bajo la dirección de Abe Levitow, donde se cuentan las aventuras que vive en Paris una gata sexy llegada de la Provenza en compañía de dos experimentados mininos urbanos de condición y moralidad diversa. Las peripecias en que se ven envueltos estos y otros miembros de la colonia gatuna residente en la gran ciudad son numerosas y variadas, especialmente para la coqueta y admirada Mewsette. La película, bastante inferior a las de Disney, no tuvo demasiado éxito, aun contando con la colaboración de un cuadro de voces realmente notable. Uno de los atractivos de la película es la ingeniosa utilización a modo de fondo de diversas pinturas de Toulouse-Lautrec, Matisse, Cézanne, Modigliani y Van Gogh.. Las canciones de la película corren a cargo del compositor Harold Arlen con un buen número de ellas contando para su doblaje con Robert Goulet y Judy Garland.
Os dejo dos muestras una de cada uno de los cantantes mencionados.


12/19/2007

JAKE GYLLENHAAL




Uno de mis actores favoritos Jake Gyllenhaal, de difícil pronunciación cumple 27 años, a pesar de su juventud es ya un actor consagrado y magnifico intérprete del ya clásico del cine "Brokeback Mountain" donde daba vida al personaje de Jack Twist

THE BOY FRIEND







Antes de llegar al cine, The Boy Friend recorrió los escenarios de Londres y Nueva York con Julie Andrews en su primer montaje.La acción se sitúa en un teatro donde se anuncia la revista musical “The Boy Friend”, la época últimos años 20. El primer actor y empresario de la compañía esta desesperado porque la primera actriz, a consecuencia de la fractura de un pie, no puede actuar.Se deja llevar por la intuición y elige, para sustituirla a Polly, como suele ocurrir en semejantes trances, la chica triunfa en toda la línea. Llueven los contratos, entre ellos una sugestiva invitación para actuar en Hollywood, personaje interpretado por Twiggy, famosa modelo en su momento, de la que Ken Russell, en uno de sus habituales delirios, dijo que podía ser una estrella de la magnitud de Marilyn Monroe, a pesar de estos buenos augurios, un tanto sorprendentes, ya que Twiggy y Marilyn, se parecen como un huevo a una castaña, la ex maniquí se quedó antes, durante y después en lo que fue siempre. Sin embargo Twiggy fue la perfecta elección que necesitaba Russell para su obra. Sin ser actriz, sin saber cantar ni bailar, Twiggy de 1,70 de estatura paso a convertirse, efectivamente en la Polly que requería esa deliciosa parodia de los años 20, con su deliberada cursilería. La película se resiente tal vez de una falta de medida pero resulta notable en cuanto a entusiasmo e imaginación. La época en que el cine empezaba a hablar, es tratada por Russell con amor y humor, con una colección de números generalmente divertidos y hasta deslumbrantes con homenajes a La Calle 42 y las formas caleidoscópicas de Busby Berkeley .Dos canciones de Arthur Freed que cantaba Debbie Reynolds en “Cantando bajo la lluvia”y una partitura de Sandy Wilson constituyen el soporte musical de la película. Estrenada en Londres donde se represento 2.048 veces, fue presentada en el Royal Theatre de Broadway en septiembre de 1954 con Julie Andrews. No editada de momento en formato DVD animamos desde aquí a que se haga pronto pues cuenta con un buen numero de admiradores.

12/18/2007

DESFILE DE PASCUA "EASTER PARADE"






Desfile de Pascua es una obra que seduce por su elegancia. Dominada de principio a fin por una exquisitez adorable, por un equilibrio raras veces conseguido, incluso en los títulos mas ilustres, no fue sin embargo una película de gestación cómoda, sino todo lo contrario. La presencia de Fred Astaire se debe a una lesión de clavícula sufrida por Gene Kelly mientras jugaba al beisbol. Por otra parte, el director tenia que ser, en principio Vincente Minnelli, pero la designación de Judy Garland como principal figura femenina aconsejó su sustitución, ya que por aquel entonces las relaciones Garland-Minnelli atravesaban por una profunda crisis. Así fue como Charles Walters, asumió la realización circunstancia que Minnelli acepto a regañadientes. Fred Astaire y Judy Garland, por fortuna se acoplaron muy bien, lo que se debió tanto o mas que a la extraordinaria profesionalidad de ambos, a la paciencia que tuvieron actor, director y todo el equipo con los desequilibrios de entonces de Judy Garland, cuyas ausencias del trabajo, súbitas desapariciones y momentos de mal humor, atajados a base de tranquilizantes llegaron a crear verdaderos problemas. A pesar de ello el resultado fue magnifico, una película de primera, un fuego de artificio. El baile del principio por parte de Astaire en la tienda de juguetes, él numero de Judy y Fred como un par de vagabundos, Ann Miller con un exacto sentido de la elegancia y la suntuosidad hacen que esta película entre por la puerta grande en la historia del musical.


Una queja y esta con pataleo a la productora Warner que decidió como siempre escatimarnos un disco de extras con respecto a la editada en USA, en esta ocasión se nos escamotea un documental de dos horas titulado "Judy Garland By Myself" donde a través de unas cintas de audio grabadas con su voz se reconstruye parte de su carrera, una joya que solo está disponible a través de su compra por internet.
Os dejo el número "Stepping Out with My Baby" curioso empleo en un mismo plano, de la imagen proyectada a velocidad normal y con efecto de ralentización.



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STEVEN SPIELBERG




El Rey Midas del cine está de cumpleaños, director y productor de alguno de los títulos más taquilleros de la historia del cine hoy cumple 61. Felicidades

12/17/2007

CARMEN MIRANDA "TODA LA BANDA ESTA AQUI"








Decir que Carmen Miranda es una cantante de samba o actriz, es no decir nada, pues esta mujer supuso todo un hito en los años 40 y para montones de generaciones posteriores que la descubren a través de sus películas. Mujer de aspecto extravagante, generalmente debido a su estatura 1,51 usaba sandalias de plataforma y sombreros de frutas que la hacia verse mas alta en la pantalla. En 1995 se realizó un documental sobre su vida titulado “Carmen Miranda, las bananas, son mi negocio”. Mujer del espectáculo murió al pie del cañón de un infarto cardiaco tras una aparición en el show televisivo de Jimmy Durante. Este le dio levemente mientras actuaba y el presentador la ayudo a mantenerse en pie mientras ella sonreía y salía del escenario por última vez. Fallecía a la mañana siguiente a la edad de 46 años. De las películas recientemente vistas por mi en buena compañía, figura “Toda la Banda esta aquí” una de las dos que dirigió Busby Berkeley para la Fox, de la que destacaría fundamentalmente dos cosas, al margen del carácter alucinante de la misma, la presencia de Carmen Miranda y sus canciones, asi como ese gigantesco caleidoscopio que cierra la película, por primera vez en color y con el rostro de Alice Faye. Carmen Miranda es la reina del espectáculo, desde que aparece cantando, con los frutos exóticos de su sombrero, desembarcados de un buque venido de los trópicos, hasta las obscenidades mas o menos veladas de la famosa “Lady in the Tuti Frutti Hat” pasando por el celebérrimo “Brasil”. Mención especial merece la orquesta de Benny Goodman un lujo que siempre se agradece en una película quizás de difícil comprensión estética por parte de un público joven que la descubra pero con todo el encanto de un cine musical que por desgracia ya no volverá.





BERLIN ALEXANDERPLATZ








Acaba de ser editado en nuestro país de mano de la distribuidora Cameo la excepcional serie de televisión de 1980 dirigida por Rainer Werner Fassbinder “Berlín Alexanderplatz”, en una edición de seis discos remasterizada con una duración total de 910 minutos y 160 de material extra. Adaptación de la obra maestra de Alfred Döblin, se considera una novela moderna tanto por la ruptura en el carácter tradicional del héroe y la estructura cronológica del relato como por el uso a la hora de narrar. La historia se sitúa en el barrio de clase obrera del Berlín de los años 20 Alexanderplatz. Agradecemos el esfuerzo a esta productora al poder contar con productos de esta calidad en nuestro país, esperamos que la carencia de audio en nuestro idioma, solo dispone de la versión alemana eso si con subtítulos en castellano para su comprensión no sea un obstáculo para su adquisición.

12/16/2007

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS



Esta mañana en casa de un buen amigo nos pusimos a revisar la edición especial editada en DVD en nuestro país de “Siete novias para Siete hermanos”, que cuenta con la agradable sorpresa de disponer de las dos versiones rodadas por su director Stanley Donen, una en formato pantalla cuadrada y otra en el cinemascope que casi todos conocemos. En un esplendido documental donde se descubren muchas cosas de la película se cuenta como debido a que era una de las primeras películas rodadas en formato panorámico y no todo los cines de la época contaban con los medios para proyectarla se decidió rodarla doblemente, si doblemente, no como la tecnología actual que permitiría hinchar su formato evitando el trabajo que supuso hacerlo. La película cuenta con una coreografía de fuerza y vitalidad sanguíneas firmada por Michael Kidd, una inspiradísima partitura de Johnny Mercer, una esplendida fotografía en color y un grupo de intérpretes cómo solo Hollywood podía proporcionar, Stanley Donen hizo un musical en el que el humor, la poesía y el espectáculo se dan la mano con una encantadora naturalidad. Solamente la secuencia de la construcción y destrucción de la casa en el bosque, precedida de un ballet sencillamente genial y rematado con una pelea de antología, vale por toda una película. Los movimientos de la cámara, el uso del espacio, la utilización de los medios dinámicos, todo está observado en función de un conjunto que, por mágico resulta a todas luces indivisible. Jane Powell es la frágil muñeca de porcelana con la vocecita exacta para cantar el almíbar puesto en su boca, y Howard Keel el gigante capaz de llenar la sala con su vozarrón de leñador enamorado. Pero poco importa esta vez el tópico, porque hay tanta inspiración en la película, una fuerza interna tan poderosa, que incluso lo cursi se transforma en elegante delicadeza. Jane Powell puede rozar la postalita amorosa cantando “Wonderful, Wonderful Day”, pero enseguida aparece el sensacional Russ Tamblyn para restablecer el equilibrio. Siete novias para Siete hermanos fue el primer trabajo de Stanley Donen en Cinemascope y supuso un tránsito de la comedia intimista al film espectacular, aunque sin perder el más o menos perceptible sentimentalismo que caracteriza a este autor.


12/15/2007

JOYAS TELEVISIVAS 2ª PARTE "COPACABANA"


Liza en The Muppet Show, conocidos aquí como los teleñecos por donde desfilaban todos los grandes del espectáculo, en una particular interpretación de la famosa "Copacabana"


JOYAS TELEVISIVAS 1ª PARTE



El 19 de febrero de 1980, la CBS emitió “Goldie and Liza Together”, Liza y Goldie Hawn que se habían hecho grandes amigas durante la grabación del especial, en octubre de 1979.

El 24 de Abril de 1980, el grandioso espectáculo “Baryshnikov on Broadway”, en el que, entre una cerrada ovación, Liza y Baryshnikov bailaron juntos fue emitido por la cadena ABC.

Momentos de los dos espectáculos, la apertura del primero, un fragmento correspondiente a "Guys and Dolls" y el apoteósico final de "A chorus Line"